
“La Primavera la sang altera”, o això diuen. Les faldilles tornen a amanir els insípids paisatges urbans i la gent s’afanya a posar-se en forma per anar a lluir el body on sigui. Beee, que deixa un xai.
Entre tanta suor i hormona solta encara hem trobat una mica de temps per a presentar-vos el número sis de la revista de l’Escola, on podreu veure que hem començat a apostar pel vídeo com a suport de difusió i, inclús, com a part capital en una de les dues entrevistes. Així, volem que progressivament la revista es vagi obrint cap a aquest mitjà, que facilita la transmissió d’informació i ens permet comunicar-nos amb el lector/espectador d’una forma més amena i contemporània.
Només em queda desitjar-vos un bon estiu i.. molta sort en les recuperacions d’examens.
per Gerard Encabo






OFFF (On line Flash Film Festival) és un festival internacional d’art digital i música electrònica, el qual amb el pas del temps ha agafat més impuls de l’actualitat creativa tant de: disseny, imatge i àudio, animació...
Mitjançant conferències, tallers, sessions en directe, projeccions... El festival presenta la unió entre l’art i les noves tecnologies digitals. L’espectacle reuneix cada any centenars d’artistes i dissenyadors de renom, els quals intercanvien coneixements i el festival els permet el grau d’experimentació que tot artista necessita.
Tot i ser un festival molt consagrat, realment només té sis anys però tot i això podem parlar del festival de referència Europeu.
L’any 2001 quatre joves interessats en el món audiovisuals, van captar l’atenció dels millors dissenyadors del moment. Amb la seva col·laboració van organitzar el que avui coneixem com OFFF. Va ser tant gran l’impacte provocat per la moguda, que passades tres setmanes de l’anunci el propi Tim Burton va enviar una pel·lícula a concurs. El 3, 4 i 5 de maig de 2001 arribava per primera vegada el festival a Barcelona, va ser un festival on va destacar els curts d’animació.
El 2002 el festival es va celebrar a la universitat barcelonina UPF els dies 21, 22 i 23 de març. Molt semblant a la primera edició, però en busca d’un distintiu per ser recordat. L’any 2002, el festival va destacar gràcies a les innovacions de Macromedia i la interrelació entre Coldfusion 5.0 i Flash MX.
OFFF 03, per tercer any consecutiu Barcelona va acollir el festival els dies 1 , 2 i 3 de maig aquesta vegada al mercat de les flors. La característica de l’any 2003 va ser que totes les obres, incloses les pel·lícules flash havien de respondre a la pregunta Qui és el teu superheroi? Segons certs comentaris que s’han pogut localitzar, aquesta edició va ser un mica fluixa. Sembla ser que les obres que es van presentar, no van ser tant impactants i ben estructurades com les anteriors i això va decebre al públic. Tot i això el grau d’innovació va ser gran i respectable.
El 2004 OFFF pateix un petit canvi de localització, doncs es muda de Barcelona a València i es celebra els dies 1, 2 i 3 de juliol. Realitzar-lo ha València permet disposar de més espai i millors recursos tècnics. La novetat de l’OFFF 2004 va ser a part del canvi de lloc la inclusió d’una nova secció dedicada a l’intercanvi d’opinions. Com anècdota, molts assidus al festival el van classificar com el festival més fluix que havien vist, doncs deien que tenia poca qualitat i falta d’organització.
El 2005 el festival retorna a la ciutat que el va veure néixer, es a dir a Barcelona. En aquesta edició el festival es va poder visitar els dies 12, 13 i 14 de maig al centre CCCB de Barcelona. Realment va ser un retorn molt esperat i va comptar amb l’actuació i les conferencies de vertaders genis del disseny.
Finalment l’any 2006, desprès de 5 edicions OFFF es consolida com un dels espectacles de referència Europeu relacionats amb el tema d’art digital. Celebrat al centre CCCB de Barcelona els dies 12, 13 i 14 de maig, va estar influenciat per la música dels netlabels (discogràfiques que distribueixen la seva música per internet i la fan accessible a tots els usuaris). Per tant va ser una edició molt musical, doncs a part de tenir una programació dedicada als netlabels, tots els artistes que protagonitzaven els concerts van distribuir la seves produccions gratuïtament.
Aquest any arriba l’OFFF’BCN 2007 un any més al CCCB els dies 10, 11 i 12 de maig amb la proposta Re:fresh!, la més ideològica del festival. Influenciat per la revolució de les formes i l’art urbà OFFF’07 girarà entorn aquesta nova forma d’expressió artística.
Amb l’idea de inventar quelcom nou i millorar l’espectacle, OFFF oferirà nous formats d’entrega més dinàmics i virtuals.
Com cada any presenta més de 80 obres d’artistes internacionals i nacionals i també el col·lectiu més qualificat treballant conjuntament amb la xarxa. Aquests són alguns d’ells: John Maeda, Hillman Curtis, Joshua Davis, Mario Klingemann, Stefan Sagmeister, Takagi Masakatsu, Universal Everything, Stamen, Onionlab, No-Domain, The Barbarian Group …
A continuació torbareu una descripció de les activitats realitzades a la última edició del festival i també links d’alguns dels artistes que participen.
ROOTS (Hall)
Escenari principal on tenen lloc les conferencies, presentacions i performance. Una vintena d’artistes i grups explicaran el seu procés de treball, les seves idees, la realització dels treballs... Podríem dir que és el cor del festival.
Podrem trobar-hi artistes de renom, tan nacionals com internacionals:
www.hillmancurtis.com
www.stamen.com
www.sagmeister.com
www.barbariangroup.com
www.bestiario.org
www.no-domain.com
www.quasimondo.com
www.unit9.com
www.graffitiresearchlab.com
www.researchstudios.com
www.onionlab.com
www.maedastudio.com
www.takagimasakatsu.com
OPENROOM (Auditori)
Sala on trobem els talents més novells o poc coneguts. S’hi poden trobar treballs molt personals i de tecnologies diferents, amb els quals els artistes es donen a conèixer. Podem trobar-hi:
www.ortlos.com
www.lintmuseum.com
www.besegher.com
www.flushingdevice.it
www.neuumatic.com
www.tesisdigital06.com
www.desilence.net
www.workingatweekend.com
LOOPITA (Hall)
Espai on els amants de la música experimental, podran escoltar sessions dels creadors més importants.
CINEXIN (Auditori)
Sala de projeccions de les millors animacions, motions, crèdits... Podem torbar-hi treballs realitzats per:
www.psstpassiton.com
www.12k.com
www.stashmedia.tv
www.portablepalace.com/lucida
SHOWPLACE (sala-1)
Exposició on el públic té l’oportunitat d’experimentar amb els projectes dels convidats a la secció de Roots.
MERCADILLO (pati de les dones)
Zona on persones o col·lectius independentment presenten els seus productes i els venen de diverses maneres.
PATIOSOUNDS BY RED BULL (pati de les dones)
La zona musical d’ambientació, unes 8 hores de programació amb els millors tracks seleccionats per músics de qualitat.
www.niubcn.com/piu/
www.niubcn.com
www.politronic.com
www.tychomusic.com
I fins aquí, un resum del que ha sigut la història del festival offf i de les seves activitats actuals. Ara només ens falta visitar-lo i gaudir-lo.
Maria Negre Guàrdia
Webs visitades:
Carpeta de premsa enviada per l’organitzador del OFFF
http://www.offf.ws/es/info
www.maestrosdelweb.com/actualidad/1981/
http://www.offf.ws/bcn/es/prensa/docs (link per imatges, cedit per l’organització OFFF)
Barcelona va rebre els dies 10, 11 i 12 de maig el festival internacional de creació post-digital, és a dir l’OFFF. Els col·laboradors de la revista mare, van traslladar-se fins a la ciutat per visitar personalment un dels festivals més importants relacionat amb el món dels audiovisuals.
Malauradament, no tots els membres de l’equip van poder assistir els tres dies. Personalment només vaig poder assistir el divendres 11 de maig, una visita curta, però molt aprofitada i intensa. Per no perdre cap conferència important, el primer que vam fer va ser anar a buscar traductors i per descomptat lloc. Tot i ser una sala immensa en certes conferències la sala va quedar petita, per tant tenir lloc per seure i gaudir de les explicacions va ser molt gratificant.
La programació de divendres va ser d’allò més variada i interessant:
Primerament hi havia el grup OnClick:
Seguidament venia el grup No-Domain, possiblement un dels grups esperats :
Pel que fa a la tarda vam trobar el grup Graffiti Research lba:
Quan vam visitar l’exposició del festival, vam tenir la sort del trobar algun membre del grup Graffiti research lba i intercanviar unes paraules amb ells, vam comprovar que són unes persones molt agradables i gentils.
Lògicament hi havia més grups, però per falta de temps i per observar una mica totes les instal·lacions ens vam perdre les seves xerrades. La conferència que concloïa el festival el dia 11 va ser la de Joshua Davis vs Neville Brody, no vam tenir la sort de veure-la. Tot i això tenim els comentaris de gent que va assistir-hi i com és lògic hi ha opinions per tots els gustos, uns la van trobar espectacular i els altres que li faltava quelcom més. Aquest quelcom, molts diuen que era la falta de interrelació entre els dos artistes, els quals es van limitar a explicacions individuals dels seus treballs.
Pel que fa la sala Openroom i Cinexin, podem dir que no estaven malament però malauradament no tenien el mateix pes que la sala de conferències.
Ens queda dir que els dies 10 i 12 van ser similars al dia 11, és a dir, hi havia dos o tres conferències esperades i la resta de caràcter normal. Lògicament hi va haver les seves curiositat i anècdotes, però al no poder assistir-hi no puc confirmar quines van ser.
Finalment desprès de visitar el festival OFFF 2007, des de l’equip podem assegurar que hem viscut uns dies agradables i molt enriquidors. També cal dir que desprès de 10 hores diaries escoltant i observant grans artistes, un acaba esgotat però a la vegada renovat amb idees i molt al dia del panorama audiovisual i mlutimedia.
Des de la revista mare s’anima a la gent a visitar el festival per la propera edició, i personalment recomano la visita dels tres dies ja que valen la pena.
Maria Negre Guàrdia
ISHO Studio
Cinc estudiants del Graduat de Realització Audiovisual i Multimèdia (GRAM) s’han ajuntat per formar Isho Studio, una productora audiovisual multidisciplinar ubicada al bell mig del cor de la ciutat de Girona.
Isho ens ha obert les seves portes i els hem entrevistat per a saber més d’ells.
Isho Studio
Plaça del Vi 9, 1 1
NIVELLS D'EXPOSICIÓ ADEQUATS
No sempre que fem una fotografia aconseguim que els nivells d'exposició siguin els correctes.
En aquesta nou número de la revista, el nostre tutorial tractarà de convertir una fotografia fosca i teòricament no vàlida, en una de correcte.
El més recomanable per a posar en pràctica el tutorial és que dupliqueu la capa fons i ho practiqueu en la còpia, per no sobre-escriure l'original.
Temps: 5 minuts
Dificultat: Fàcil
per Pau Moya
Doncs sí, si vols te’l faig.
Jo vaig fer el meu primer curt al 1999, a l’edat de 23 anys, i no tenia massa idea dels audiovisuals i continuo sense tenir-ne cap noció (riu). Jo feia teatre, vaig escriure un guió, vam formar un equip i vam rodar el curtmetratge que finalment el vam portar al festival de cinema de Girona i ens van donar un premi, va ser una sort. Arran d’aquest vam filmar-ne un altre al cap de dos anys (Vacío) que també el vam presentar a varis festivals. Aquest va guanyar varis premis i més tard va ser quan vaig començar a interessar-me amb lo que és el “mundillo” audiovisual.
De fet, en el món del vídeo he sigut força autodidacta, no he fet mai cap carrera ni estudi professional, simplement algun curs monogràfic, premiere, finalcut, motion, photoshop i alguna cosa de disseny.
Llavors em van donar la possibilitat d’entrar a la productora de Ground Audio Video fa tres anys i des d’aquell moment, ¡au vinga!, a currar en aquest “mundillo”.
També estàs a l’EUCC com a professor fent quatre assignatures, no?
Bé, l’any passat feia edició en Finalcut, producció de videoclips i curtmetratges, i vídeo corporatiu o empresarial i m’encarregava de la part pràctica de l’assignatura. En canvi, aquest any estic fent una troncal que es tracta del procés audiovisual i realització publicitària. I bé, l’any que ve m’interessa continuar, de moment sembla que funciona, tot ha estat un posar-s’hi i no parar i llavors les coses et van rodades. Es tracta de tenir continuïtat, i creure en el que fas, sinó no entenc el “perquè” d’aquesta història.
La productora Ground Audio Video qui la va portar a terme?
En un principi eren tres socis: en Pere Capell, en Marc Paneque i en Jaume Figueres. Dos (Marc Paneque i Jaume Figueres) eren els dos tècnics d’àudio i en Pere era el tècnic de vídeo. Llavors, en Pere compaginava la productora i una feina de tècnic de llums, i va ser quan li va sortir la possibilitat d’anar a treballar de gira amb la Fura dels Baus, que va ser quan jo vaig entrar, i ell, juntament amb en Marc, van deixar l’empresa, i és clar, ens vam quedar en Jaume i jo. I des de fa 3 anys treballem i la portem junts, encarregant-me jo del vídeo, i ell de la part sonora. De fet, el que ens agrada d’aquest estudi és que hi hagi aquesta part d’àudio que no tots els estudis tenen, perquè bàsicament es centren en vídeo i punt. En canvi, nosaltres, a part dels discos o maquetes, sonoritzem gran part dels curts i spots que es fan a Girona, treballant així per a moltes productores de la ciutat.
De fet, ara està en projecte una nova sala d’edició d’àudio, on es treballarà amb 5.1, i en principi hi haurà també un sector de disseny gràfic, fotografia... tot el que es relacioni amb imatge i so. És a dir, que ampliem una mica la infrastructura de la productora i també de personal, perquè entre dos és difícil tocar tants àmbits. Apart que si ja coneixeu això dels audiovisuals, sabeu molt bé que és un “follón” considerable i que comporta molta feina. Pensem que, a més de necessària, pot ser divertida aquesta ampliació de la productora.
Ja tens temps material per estar per a tot?
Bé, em queda poc temps per mi, però sí, faig el que puc. No hay más remedio. De fet, combinar la universitat amb la feina és fàcil, només algun dia puntual haig de jugar amb els horaris. El que no és fàcil és tenir una empresa pròpia, però suposo que això passa a altra gent: perquè funcioni hi has de ser.
Perquè aquesta passió pels videoclips?
Primer perquè és l’àmbit on es pot innovar una mica. Fins ara em tingut la sort de poder fer el que hem volgut en qualsevol videoclip. A diferència de treballar en un vídeo empresarial, o per una obra de teatre, etc., que la història és molt mecànica, un videoclip pot ser molt més creatiu. Igual que amb els curtmetratges, en pots fer un cada un o dos anys, perquè és una despesa econòmica considerable, en canvi en els videoclips com a mínim saps que et cobreixen les despeses, no és que s’hi faci calers, però almenys saps que tens els diners per invertir-hi, i la discogràfica et dona la resta per poder-hi “jugar” i crear. Crec que són els dos llocs on un mateix pot experimentar.
Si et muntes una empresa d’audiovisuals, el sou el trauràs bàsicament de vídeos empresarials que puguis fer. Això sí, vols guanyar-te la vida fent vídeo? Doncs bodas, bautizos y comuniones és la millor solució, perquè si coneixes alguna empresa de Girona que es guanyi la vida fent exclusivament videoclips i curtmetratges, avisa’m ràpid!
En el món d’àudio és molt més divertit, a vegades venen grups novells i en Jaume i jo ens preguntem: com ho fem perquè aquest disc soni? Ell s’ha d’implicar amb el grup, en el local d’assaig, en la preparació de la gravació, i “matxacant” molt els assajos perquè a l’estudi nosaltres només gravem: són ells els que fan la música. Els programes fan meravelles, però fins a un cert punt.
En què et vas inspirar per fer Vacío?
Doncs, va sortir molt rodat. Jo no escric els guions sol, els escric amb un company que es diu Gerard Franch i volíem fer-ne un que ens fos fàcil de rodar i que hi haguessin pocs personatges.
La idea va sorgir a partir del concepte d’una persona que sent veus i a partir d’aquí es va començar a elaborar tota la història. Per nosaltres aquest curt encara segueix al tinter i seria de bon grat portar-lo, molt més elaborat, al cine. És com un esbós, però tot i això estic content amb el resultat, ja que els mitjans dels quals disposàvem eren els mínims. De fet, jo crec que aquí està el secret, no té perquè privar-te de crear.
La meva conclusió:
Bé, seré sincer. No sabia amb què em trobaria. La gent que el coneix em deia: tranquil home, és molt “catxondo”. Però les vegades que l’havia trucat semblava un home seriós i amb mala baba, els típics productors que no estan per hòsties. Finalment, molt insegur, va cedir a l’entrevista.
En Pau, el fotògraf, em va acompanyar i després d’un seguit de revolts a alta velocitat vam arribar a la productora Ground Audio Video. Allà ens vam trobar amb en Pere, un noi d’uns 30 anys amb unes patilles que es prolongaven fins a unir-se a la barbeta. Al principi estàvem un pel acollonits, però la cosa es va anar animant al veure el seu caràcter: bon jan, molt divertit, amable...
Ha estat una experiència agradable
Sergi Blanch





